佐藤友哉最受歡迎的鏡家事件系列第一集，也是第二十一回梅菲斯特獎得獎作品。故事以鏡家兄弟姐妹們的奇妙事件經驗為主，本書描述鏡家三女鏡佐奈離奇自殺身亡，佐奈的哥哥，鏡家的三男鏡公彥卻收到妹妹被強暴的錄影帶，以及強暴犯們女兒的日常作息行程表，之後……與殺了七十七名的連續殺人犯－－刺殺手傑克的視點相連，神秘的觀察者，超乎讀者想像的荒唐世界，日本新世代的新銳作家佐藤友哉戰慄出道作。

錯過最終列車的大學生山音麥與八谷絹，在東京明大前車站偶然相遇。 「第一次認識跟我一直想著同樣事情的人。」 押井守、相同的白色帆布鞋、用電影票根當作書籤、可以合唱蘑菇帝國的《時滯錯覺》……有著相同喜好的兩人瞬間墜入愛河。 「這根本就是我的書架嘛。」 今村夏子、小川洋子、穗村弘、長嶋有、柴崎友香、多田和葉子、星余里子、《黃金神威》、《寶石之國》……有著聊不完的共同話題，兩人展開人生中最美好的相愛時光。 20出頭相遇的兩人，一起走過激烈成長的時期， 奇蹟般的五年，談了一場花束般的戀愛…… ＊日本讀者感動分享＊ ＠讀時好幾次讓我感到，啊！著急又難受。雖然這樣想，但很希望伴侶能一起讀。 發現書中好幾個想傳達給伴侶的事，這樣一來，內心深處的所思所想應該可以更真切傳達給對方吧。我不禁這麼想。 ＠精彩的描寫讓人深陷其中。和看電影時感受的速度感不同，展開的愛憎讓心劇烈...(展开全部)

妾腹の少女たちが暮らす鏡館。左右対称の新旧の館に、48枚の姿見が配置されている。富豪の父は１年に一度訪れ、政略結婚のために娘を選び出す。娘たちが籠の鳥から自由になれる唯一の日に、連続殺人の幕が開く−。

本書以唐代禮學家賈公彥所著《儀禮疏》為研究對象，分析其解經內容和方法。全書共分八章，從賈公彥學術淵源說起，繼而論其解析《儀禮》和鄭注之思路以及全書核心思維，再比較同時期兩部主要禮疏《周禮疏》及《禮記正義》之釋經方法，以期全面地突顯《儀禮疏》之方法與特點，反思賈疏之地位和價值。

文學與電影雖是兩種不同的媒介材料所構成的不同的符號系統，但彼此在形式上卻經常「脫胎換骨」──文學常成為電影的素材，而電影也屢屢轉化為文學，《鏡夢與浮花：張愛玲小說的電影閱讀》便是從電影的觀點，來閱讀張愛玲的小說。 本書以「張愛玲小說的電影閱讀」為題，企圖透過電影技巧與本體的觀念，全盤爬梳張愛玲小說對電影技巧的挪移與對電影本體意識的掌握，以挖掘小說中的電影幽魂，肯定其美學及歷史上的意義。在進行主要的電影閱讀之餘，亦同時運用文學閱讀的方法。在電影閱讀上，由文本中對電影技巧的感官知覺層面出發，連結故事，進入主題層面，最後歸納審美特徵，確立其中的影像美學；在文學閱讀上，則觀察作家的背景經歷與思想意識在字裡行間的滲透，再輔以修辭學、精神分析、女性主義等觀點，進而整體而深入的把握張愛玲小說具有電影化想像的藝術價值。

艾森斯坦是俄國電影之父,也是世界電影的先軀,其作品和理論成了幾十 年來電影學者研討的重心,也成為後世電影人師承模仿的對象. 本書主要重點放在艾森坦斯坦的風格分析,以及艾氏為發輝最震撼效果 而潛心鑽研的電影詩學.書中針對艾森斯坦的每一部電影作品進行結構,母題串 連,蒙太奇設計等創作手法的深入分析,同時以大量的劇照和插圖做輔助說明; 此外,作者更將汗牛充棟的艾森斯坦理論文字置入當時文化界的各種學說潮流 的脈絡之中,並不厭其煩地驗證艾森斯坦的理論與電影實踐之間相輔相承的密 切關係.

本書所談的是電影創意流程的故事，特別是影像如何形成的過程，也就是電影藝術的核心事物；如何化煩為簡，把意念轉為影像。 導演團隊整日鑽營的原本是相當個人化的經驗，但經過理性和邏輯的分析與整理後，就變成可參考、遵循和能激發我們靈感的許多準則；諸如鏡頭的時空因素、鏡位調度的原則、畫面構圖、觀點、敘事策略等，本書都條理清晰地將它們陳列了出來，為有興趣摸索電影的人提供了影像創作時一些關鍵性的思考點。 此外，本書也擷取了美國電影自默片以來，歷經有聲片及好萊塢片廠制度的黃金時代，以至1960、1970年代獨立製片風潮所累積的電影媒體本身的創作經驗，使電影創作藝術的精華得以重現，供我們學習，和幫助我們思索這門藝術發展的軌跡。

[ 內容搶先報 ] 一個平凡的家庭主婦榮子，為了兒子在學校被欺負，卻又抗拒自己的關切，而憂心不已。她決定向精通心理學的友人矢口求助，而矢口竟一語道破，榮子會面臨這樣的難題，是因為她一直在心中責怪著某個人…… 為什麼看似親子溝通的障礙，竟和榮子自己心中的責怨有關？當榮子在矢口的神秘指引下，逐步探究內心的脈絡，才發現自己多年來和父親之間未曾癒合的心靈裂痕，始終深深影響著她的現實人生。而這一次，總是選擇逃避的榮子，想用自己的力量，勇敢面對這份糾結的情緒，學習她人生中最困難的一項功課——「原諒」…… 現實人生，是映照出我們內心世界的一面鏡子。 人生中的各種現實境遇，都是順應自己內心世界的變化起伏，而產生、發展出來的； 也就是存在於內心世界裡的因，造成了現實世界裡的果。 當心中常懷怨懟，反映在人生這面鏡子裡，生活中就漸漸充斥抱怨與憤恨； 相反地，當心中常懷感恩...(展开全部)

當代法國哲學與美學思想家賈克．洪席耶 關於電影與藝術、電影與政治、電影與文學的重要書寫！ 電影，是個繁複之物。在這個物質場所，我們被影子的表演所娛樂，觸動著我們更為隱祕的情感。它也是一門藝術的概念，由影迷的熱情所組成，這種熱情模糊了藝術與娛樂之間的界限。有段時期，它也是個書寫運動的烏托邦，連結工作、藝術與集體生活。而有時，這還往往是讓人沮喪的一種影像語言夢想。 本書彙集洪席耶從2001年至2010年間所發表的六篇電影專文，論析布列松、史特勞普和蕙葉、佩德羅．科斯塔、羅塞里尼、明尼利與希區考克等導演及電影作品，並使用已在其他架構中闡述的「差距概念」進行分析：電影藉由抹除其形象與哲學，從文學中汲取虛構。它拋棄劇場，以實現其夢想為代價。調節從故事情感至表演的純粹樂趣之間的過渡，或是側重於身體以便向我們展示作品思想。它同時顯示出所有政治能力，以及將表現行動，...(展开全部)

◎ 電影大師柯波拉發表他對最新電影科技的嘗試成果，大師級的前瞻性揭示。 ◎ 柯波拉電影心法的濃縮精華版，從最新科技反思電影概念養成和發展。 柯波拉，最偉大的電影大師之一，提出全新的、有創見的電影製作新形式的可能 柯波拉是電影史上永不磨滅的名字，絕對的大師級人物，他所拍攝的《教父》系列、《現代啟示錄》是電影史上的里程碑。這本《未來的電影》是他對於新技術、新媒體影響之下所看到的電影前景，也是關於這種未來的電影新媒介饒富趣味的指南。不論是熱切的電影迷還是一般電影愛好者，讀起來都會津津有味。 柯波拉敏銳地察覺到過去二十五年來數位工具的發展已實際對電影每一方面帶來了革命性變化，他確信電影的構思和導演方式也將隨之發生深刻改變，轉變之大就像從默片轉移到有聲電影。 因為數位攝影器材的進步，現在像是各種即時轉播，比如運動賽事，一次可以透過多台攝影機捕捉畫面，再由網路、...(展开全部)